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J'aurai pu vous parler de la saint Patrick, j'ai choisi de ne pas le faire. J'aurai alors rédiger un billet propre à déprimer tous mes lecteurs (puis, en ce qui concerne l'Irlande, les huit romans de Ken Bruen chroniqué montre assez mon attachement à la littérature irlandaise).

Je choisis de vous parler d'un coup de coeur musical. Je me promenais sur Deezer (youtube ne fonctionnait plus pour d'étranges raisons) et je suis tombée sur cette musique.

en écoutant l'unique play list se réferrant à Jean-Baptiste Lully.

Bref, choc auditif. Quel était cet artiste ? Ni Gérard Lesne, ni Andreas Scholl ni Philippe Jarrousky (pour citer trois fameux contre-ténor dont je suis certaine de reconnaître les voix à coup sûr). Je redécouvre alors le nom d'Henri Ledroit, né en 1946, mort en 1988, soit deux ans avant que je commence à m'intéresser à la musique baroque. Il se fit connaître en 1976, dans David & Jonathas de Marc-Antoine Charpentier, en remplaçant Paul Eswood, souffrant. Il enchaîna ensuite les concerts, en France et en Europe. Il en chantait pas uniquement de la musique baroque, il participa aussi à des créations contemporaines, comme En un Tour de Main (pour alto solo) en 1986 de George Asperghis.

Plutôt que de paroles, je laisse la place à la musique, avec Luigi Rossi :

ou avec le Stabat Mater de Vivaldi :

Je me suis inscrite aujourd'hui au challenge le règne de Louis XIV sur le blog d' Eliza. Pour celles et ceux qui me rendent visite le  blog de Nunzi, vous devez savoir que les félins ne sont pas épargnés. J'ajoute que j'ai été à deux doigts de rédiger un billet d'humeur (et je n'exclus pas de le faire) sur un tout autre sujet. Mais s'énerver n'est bon ni pour ma santé, ni pour celle de mes chats, alors place à la musique.

Après vous avoir présenté Alceste, la seconde tragédie-ballet écrite par le duo Jean-Baptiste Lully/Philippe Quinault, je vous présente leur oeuvre ultime : Armide, représentée pour la première fois le 15 février 1686. Bien que Louis XIV ait choisi le sujet de l'oeuvre, inspiré de la Jérusalem délivré du Tasse, il n'assista à aucune représentation d'Armide.

Cette oeuvre comporte, comme Alceste, un prologue et cinq actes. Le prologue voit la Gloire et la Sagesse se disputer les mérites de Louis XIV (la Gloire était déjà présente dans le prologue d'Alceste). Mais avant ce prologue, retentit la sublime ouverture d'Armide :

L'acte I voit le triomphe de la magicienne. Elle a capturé les chevaliers chrétiens. Au beau milieu de la fête, Aronte, qui devait ramener les chevaliers capturés, est gravement blessé. Il vient avertir la magicienne : "un guerrier indomptable les [captifs] a délivrés tous". Il s'agit de Renaud. Armide jure de "poursuivre jusqu'au trépas l'ennemi". La musique de cette acte est particulièrement martiale.

L'acte II nous montre le camp de Godefroy, donc Renaud vient d'être banni. Il est mis en garde contre les charmes de la magicienne Armide, il n'en a cure. Il s'endort dans un paysage paisible mais très vite, des visions cauchemardesques viennent le hanter. Armide apparaît, veut le tuer, n'y parvient pas : elle est tombée amoureuse de Renaud. Cette air est absolument sublime, surtout par la lucidité terrible d'Armide :

"Puisqu'il n'a pu trouver mes traits assez charmants

Qu'il m'aime au moins par mes enchantements.

Ou s'il se peut, je le haïsse".

Je sais que la version de Gluck est souvent préférée. Pour ma part, j'adore Lully, et il serait difficile de me faire changer d'avis à son sujet. Puis, quel besoin de choisir ? La musique se moque des classements. 

A l'acte III, Armide se désole : Renaud ne l'aime pas sans enchantements. Ses suivantes la supplient de se résoudre à le haïr. Armide convoque alors la Haine, mais la chasse, ne pouvant céder à ce sentiment : elle aime trop Renaud. La Haine l'avertit :

'tu me rappelleras, peut-être dès ce jour, mais ton attente sera vaine".

La scène de la Haine est un véritable morceau de bravoure, à ne pas rater.

Acte IV : les amis de Renaud le recherchent. Ils sont victimes d'enchantements, mais parviennent à s'en libérer. Cet acte est celui que j'écoute le moins,sans doute parce que sa leçon de morale est qu'il faut préférer la gloire à l'amour. En gros, faites la guerre, pas l'amour.

Acte V : si je schématisais, je vous dirais que les deux amis de Renaud le retrouvent et le délivrent. Il quitte Armide. La magicienne reste seule, sans pouvoir haïr Renaud, toute à sa douleur. Sauf que cet acte contient une des pages les plus magnifiques de la musique : la Passacaille. Je vous laisse l'écouter, par Christophe Rousset et les Talents lyriques.

Après cet oeuvre, Philippe Quinault cessera d'écrire. Lully mourra un an plus tard.

Note : les citations littéraires sont faites de mémoire.

Pour la fête de la musique, j'ai choisi de vous parler du dernier album studio solo de Michel Berger : ça ne tient pas debout.

Il est sorti en 1990 et comporte neuf chansons.

La plus connue, ma préférée d'entre toutes les chansons de Michel Berger, est la cinquième chanson de l'album, Le paradis blanc.

J'aime aussi beaucoup cette superbe reprise de Marc Lavoine, l'un des rares à habiter cette chanson. C'est toute la diférence entre un artiste et un candidat de télé-réalité :

Autre superbe chanson, méconnue celle-ci : A quoi il sert.

Je terminerai par la chanson qui donne son nom à l'album : ça ne tient pas debout.

La difficulté n'est pas de présenter un album, mais de parler des émotions ressenties. Je préfère ne pas disserter à ce sujet et vous laisser écouter cette musique.

Cette semaine, je diversifie mes billet : peu de lecture, beaucoup de photos, et un peu de musique.

Je voulais donc parler d'un artiste qui me tient particulièrement à coeur : Michel Berger et de son album Différences. Paru en 1985, cet album contient dix chansons. La plus connue, celle qui fut pour moi une révélation, est Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux :

J'aime aussi beaucoup Si tu plonges, première chanson de l'album :

CHallenge des notes et des mots chez Anne

Acte V : Alcide est vainqueur du trépas, l'Enfer ne lui résiste pas. Admète organise les festivités. Il se réjouit et souffre le plus silencieusement qu'il peut. Pendant ce temps, Céphise règle ses comptes avec ses deux amoureux transis :

Je n'ai pas de choix à faire

Parlons d'aimer et de plaire

Aimez-vous toujours en paix

L'hymen détruit la tendresse

Il rend l'amour sans attrait

Voulez-vous aimer sans cesse

Alors n'épousez jamais (je trouve ces vers très modernes).

Alceste apparaît, et, comme Admète, fait tous les efforts qu'elle peut pour ne pas laisser transparaître sa douleur (je rappelle tout de même à Mossieur Alcide, demi-dieu de son état, que c'est pour Admète qu'elle a donné sa vie, par pour lui). Les adieux entre Alceste et Admète sont si déchirants qu'Alcide, après avoir triompé de la mort, triomphe de lui-même : il vainc son amour et rend Alceste à Admète. 

Que dire ? Si ce n'est que depuis que j'ai entendu cette oeuvre sur France musique, avec Jean-Claude Malgoire en chef d'orchestre, Colette Alliot-Lugaz, Howard Crook, Jean-Philippe Lafont, Sophie Marin-Degor au chant, il y a près de 18 ans, je suis sous le charme de cette oeuvre. Dès que le triple CD, indisponible à ce jour est sorti, je me le suis procuré (en 1994)n et depuis,  je le réécoute très régulièrement (c'est à dire au moins une fois par vacances scolaires, petites ou grandes). Les extraits que j'ai insérés proviennent pour leur part tous de L'orchestre du roi Soleil, interprété par Le concert des Nations et Jordi Savall.